Nacido en Mérida en 1979, Reymond Romero es un nombre destacado en la escena de las artes visuales en Venezuela. Con una trayectoria que ya roza los 30 años, este artista ha logrado consolidar una carrera sólida desde Caracas, ciudad donde vive y desarrolla sus obras actualmente.
Su trabajo ha recorrido importantes salas de exposición, tanto en muestras nacionales como internacionales, logrando que sus piezas formen parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas. A lo largo de este camino, su propuesta creativa ha sido distinguida con diversos premios que avalan su calidad y constancia.
Desde el año 2021, Romero ha decidido expandir su horizonte artístico incursionando en la curaduría y la gestión cultural.
Una exposición fuera de serie
Este 2026, Reymond Romero rompe con el formato tradicional de las galerías para presentar “Flower Power”, en La Caja del Centro Cultural Chacao, en Caracas. Al sumergirse en este lugar, el espectador experimenta la transformación del entorno. Vive una experiencia multisensorial de gran escala al atravesar un laberinto que despierta emociones a través de los colores, la luz, la sombra, el brillo y un buen fondo musical. En el centro del espacio resaltan inmensos colchones inflables con la misma temática: una flor muy colorida.
“Flower Power” nace de una profunda investigación que hizo Romero sobre el color y el textil desde una perspectiva volumétrica y espacial. Usó hilos sueltos que sostienen desde el techo las multicolores flores de distintos tamaños distribuidas en toda La Caja.
Las obras de Romero son objetos que parecen apropiarse del espacio donde también se encuentran “cosas cifradas” sin concluir, abriendo espacio a la interpretación del espectador.
Como ha subrayado la curadora María Luz Cárdenas, la obra del venezolano “demuestra que el arte contemporáneo no es solo visual, sino también fenomenológico, emocional, ancestral, acumulativo y vital, dimensiones que esta exposición encarna de manera radical”.
“Flower Power” configura un entorno en el que cada visitante construye su propia narrativa a partir de los estímulos visuales, sonoros y táctiles que se despliegan a lo largo del recorrido.
El encuentro con este universo comenzó el 21 de marzo y permanecerá durante seis semanas de jueves a domingo, en un horario de 5:00 a 9:00 p. m., en La Caja del Centro Cultural Chacao, en el municipio Chacao.
Para comprender la magnitud de ‘Flower Power’, es necesario adentrarse en la visión de su curadora, María Luz Cárdenas. A través de cinco capítulos fundamentales, Cárdenas desglosa el universo de Reymond Romero, revelando cómo el hilo y el color dejan de ser materiales para convertirse en una narrativa sobre la memoria, la resiliencia y la condición humana. A continuación, presentamos los ejes conceptuales que guían este recorrido inmersivo:
Capítulo I: El Espacio Flower Power trasciende los límites de las exposiciones habituales y se convierte en una experiencia emocional e inmersiva que nos invita a penetrar un universo sensorial construido a partir de la memoria; donde la alegría y la decadencia, la luz y la sombra se encuentran entrelazadas como las hebras de un mismo tejido. Las investigaciones esenciales de Reymond Romero en el color y la materia textil se llevan a una escala ambiental y narrativa sin precedentes. La Memoria es, aquí, un parque: las memorias íntimas y colectivas recorren el inconsciente; los espacios de la infancia o la alegría que en la edad adulta se revelan como huellas del tiempo y la melancolía.
Capítulo II: El Hilo El hilo deja de ser materia prima fundamental y se revela como una estructura que rompe el bastidor y se expande para crear arquitecturas efímeras donde el color, la vibración, la textura y la experimentación construyen una nueva relación, alegre y rebelde, con el espacio; añadiendo una capa poética y emocional que resuena profundamente en nuestra era. Cada visitante construye su propia narrativa, su propia relación con el espacio. El hilo abandona su condición material y se erige como metáfora central de la memoria, la resiliencia y la reconstrucción del tejido social.
Capítulo III: Luces y Sombras Somos destellos y agujeros negros, alegrías y cicatrices, luces y sombras. Reymond considera esta condición como un arco de tensiones entre el lado brillante y el lado oscuro, que construye una narrativa poderosa sobre las circunstancias humanas. Flower Power es un viaje a la melancolía y al regocijo, a la tristeza y al gozo, a la profunda reflexión y a la emoción; a las cicatrices que nos marcan la vida.
Capítulo IV: Figuras Mitológicas
El proceso incluye un sustrato mitológico que encarna algunas figuras clásicas en la formulación de arquetipos. Está Penélope, que teje y desteje la Memoria, un claro acto de resistencia creativa. Reymond hila la memoria conciliadora, feliz, con hilos y colores vibrantes en el esplendor de los parques. Pero también desteje, deconstruye la armonía juguetona y, desde el fondo, nos muestra el reverso: hilos gastados, sueltos, costuras a la vista. Asimismo, Las Tres Moiras tejen y destejen la vida y la muerte. Igualmente surge la figura de Ariadna, que proporciona a Teseo el hilo que lo guía por un laberinto de emociones encontradas. Flower Power constituye el propio viaje iniciático, la odisea del artista. El recorrido por el parque-laberinto de las flores es una decisión; el compromiso de cada uno para penetrar en su mundo interior.
Capítulo V: Final Distorsiones, ilusiones, deconstrucciones, promesas de alegría, golpes de tristeza, carruseles de recuerdos que pueden ser también ruedas de la fortuna, la felicidad y sus opuestos, espejos y espejismos, hilos, flores, laberintos, tramas, filamentos, redes, luces y sombras, claridad y basura, identidad y memoria, olvidos y desaciertos, movimientos, percepciones, disrupciones, dibujos, desdibujos, embrujos cromáticos, sensaciones, experiencias, excesos, pasiones reales, pasiones simbólicas, diosas, figuras mitológicas, narraciones diagonales, historias no lineales, cables sueltos, creación y destrucción, entrañas descosidas, velos y desvelos, obsesiones, compulsiones, almas sumergidas, almas danzantes… Es el universo de Reymond Romero.
Trayectoria profesional de Reymond Romero:
| Estudios | Lugar | Año |
| Residencia Artística y Programa AIM. The Bronx Museum. | Nueva York, EE.UU. | 2008 |
| Licenciatura en Artes Plásticas. IUESAP Armando Reverón. | Caracas, VEN. | 2003 |
| Curadurías | ||
| Amazonía (Iván Romero) / D’Museo Ilimitado / Mujeres en el Arte. | Caracas, VEN. | 2025 |
| Maestros del Arte / Caracas Eterna / In and Out. | Caracas, VEN. | 2024 |
| Maestras del Arte / 1.ª Subasta CCCH. | Caracas, VEN. | 2023 |
| Desigual / Colectiva #2. | Caracas, VEN. | 2021-22 |
| Expos. Individuales | ||
| Instalación. Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM). | Caracas, VEN. | 2024 |
| Flores para mi tierra / Antológica 2000-2020. | Caracas, VEN. | 2020 |
| Acumulaciones compulsivas 2 y 3 (Maczul / UBA). | Maracaibo/Maracay | 2018-19 |
| Seriales cromáticos. Galería Cesta República. | Madrid, ESP. | 2017 |
| El color que vendrá / Vuelta / Lucha libre. | Galería D’Museo | 2010-14 |
| Expos. Colectivas | ||
| D’Museo Ilimitado / ¿Abstracción Geométrica?. | Caracas, VEN. | 2025 |
| Impure Geometries / Show Room. Rofa Art Gallery. | Washington, EE.UU. | 2022 |
| Geometric Abstraction in Latin America. Rofa Projects. | Virginia, EE.UU. | 2019 |
| Art Toronto / Art Lima / Art Marbella / Pinta Miami. | Internacional | 2015-19 |
| KIAF Seúl / Scope NY & Miami / Pinta NY. | Internacional | 2010-14 |
| Colecciones | ||
| Museos Nacionales / Banco Mercantil / Ateneo de Valencia. | Venezuela | Varios |
| The Bronx Museum / CIFO / Fundación Cisneros. | EE.UU. | Varios |
| Premios | ||
| Joven Artista y Medalla de Honor. Salón Arturo Michelena. | Venezuela | 2010 |
| Primer Premio Salón de Jóvenes con FIA. | Venezuela | 2007 |
| Premio Armando Reverón. Salón Arturo Michelena. | Venezuela | 2006 |
Redacción REVISTA ETIQUETA